GISA教育理念 | 未来已来，具备可持续发展的元能力是智胜关键！

1、AI时代的少年们将如何立足和发展？

随着AI科技的迅速崛起，人类的发展正面临着前所未有的挑战与变革。AI技术以其强大的数据处理能力和模式识别能力，不仅直接取代了一部分的生产业，更是对文学、甚至艺术与设计等行业带来了极大的威胁。

尽管同时，AI科技为作家、艺术家和设计师们提供了全新的创作工具和可能性，但依旧引发了一系列关于创作本质、艺术价值以及人类与机器在创意领域中的角色定位的深刻讨论。

回顾当下，学生们在学校里究竟应该学习何种知识和内容，才能适应那瞬息万变、日新月异的未来发展速度，这已成为众多学校及教育行业亟待解决、令人深思的难题。

在这个快速变化的时代，传统的知识体系和教学模式已难以满足未来社会对人才的需求。学生们不仅需要掌握扎实的基础学科知识，更需要具备一种能够应对未知挑战、适应不断变化环境的素养。

而这些综合素养，很大程度上源自于创新思维的培养和实践能力的锻炼和提升。这些能力不仅是推动科技进步、经济发展的关键，更是个人在未来社会中立足和发展的重要基石。

2、为什么通过艺术与设计学习未来能力？

艺术与设计，实际与传统学科截然不同，强调感知力、独创性和想象力。而当代的艺术与设计学习，已与人们十年前所熟知的传统美育拉开了较大的差异，创作远远不止是画一幅画，雕刻一件雕塑，或拍摄一张照片，又或是设计一件服饰；而有可能是「研究社会现象发展系列批判性观念装置」，「挖掘经历转化为面料完成系列服装设计」，「基于民族经典设计游戏的世界场景」等等，可见，创作者们已然从完成一件作品，转变成了完成一个艺术项目的Next Level（进阶程度）了。

G11时尚课程中学生的穿戴装置走秀

与AI科技一样，艺术与设计行业同样也在以日新月异的发展速度更迭出新，艺术家和设计师们如何能够在艺术/设计史上那么多伟大的作品中产出新的风格和理念，是当代艺术与设计创作者们所不断追寻的.......那么，为了完成这样一个复杂多元的艺术项目，创作者们便需要不断地挑战常规，打破思维定势，以独特的视角和方式去表达自己的想法和情感，而这个过程，本身就是一种创新思维和综合能力的锻炼和提升。

G11动画项目课程中学生在展示作品

3、如何通过艺术与设计课程习得未来能力？

培养能力的课程，其核心要义在于激发学生主动思考的意识，并促使其积极投身实践操作，绝非单纯地向学生灌输既定知识，或是进行机械重复的技能训练。教育的终极目标，是助力学生成为能自主探索、持续发展的“永动机”，而非仅能接收指令、按部就班完成任务的“机器”。正因如此，在艺术与设计课程中，我们采用了项目式学习模式：

项目式学习（PBL，即 Project Based Learning）的独特之处在于，它以一个发人深省的问题为起点开启学习之旅。学生围绕这一问题展开深入观察与细致调研，进而提出各种可能的解决方案。随后，他们会对这些方案进行实践操作与效果测试，并深入探讨方案在未来实现可持续发展的可能性。这一系列过程，构成了一个完整且严谨的项目发展链条。

在艺术与设计学科中运用项目式学习，既遵循着相对固定的推进模式，又为学生保留了相对开放的发展空间。在整个过程中，调研与发展始终紧密围绕项目所提出的核心问题，在这个过程中，学生遵循着清晰可查的学习路径，探索并表达自己的观点与问题解决方式。

因此，过程相较于结果而言，是极为重要且不可或缺的前提条件。学生通过细致观察生活万象与社会百态，与他人展开深入讨论并携手合作，在实际场景中积极实践与应用所学知识，更在公开场合自信展示与表达个人见解。正是通过这一系列丰富多元的实践，项目才得以稳步推进，学生也才能收获最终的成果。而能力和知识的习得始终是贯穿于整个过程发展中。

4、采用实践中锤炼20余年的AIP-HSD课程

近年来，「艺术高中」这一概念与教育模式逐渐兴起。当下，多数艺术高中采用西方课程体系，并搭配标化考试来助力学生完成学业、满足考学要求。然而，鲜少有学校愿意投入时间与精力，深入钻研并精心打磨一套更契合中国艺术生实际情况的艺术与设计课程体系。毕竟，前者无论是在市场推广的难易程度，还是教研投入成本方面，都显得更为“顺应现实”。

但在这片看似“现实”的土壤中，AIP——这支始终将教研放在重要位置的教育团队，却毅然决然地踏上了充满挑战的课程体系研发之路，并且一走就是20余年，以坚韧不拔的毅力在这条漫长而艰辛的道路上不断开垦前行。

AIP-HSD（AIP- High School Diploma) 课程将过往以传统美术教育中以技法为导向的课程，优化为以项目为导向的课程，将艺术与设计的在这高中三年的学习过程，解构为：

G10  对艺术元素的观察和探索，用实验打开思维；

G11   在艺术与设计中融合学习，初探未来方向；

G12  个人专业深度学习，用专业认知世界；

三个艺术与设计的学习成长路径。提出了为学习艺术与设计的学生适应未来社会需要具备的6项能力素养培养目标：「探索与分析」、「反思与推进」、「策略与规划」、「实验与创新」、「协同与共情」、「社会关联与价值」

围绕培养目标，结合艺术设计教学的实际情况，我们以8项表现性评估作为教学评估标准：「学科知识」、「收集研究」、「过程实践」、「技巧技能」、「交流表达」、「反思总结」、「发展规划」、「协同协作」来对学生的学习过程进行表现性观察和记录评估。

课程中，学生可以通过绘画、雕塑、摄影、平面设计等多种形式，通过不同的主题学习，来探索自己的创意和想象力。他们不再受限于固定的答案和标准的解题步骤，而是被鼓励去尝试、去实验、去试错。在这个过程中，学生学会了如何从不同的角度思考问题，如何跳出传统的框架去寻找新的解决方案。

G11空间设计项目课程中学生的空间模型

在欣赏和分析艺术作品的过程中，学生学会了如何敏锐地捕捉生活中的美，如何深入地理解事物的内在规律和联系。这种能力，对于培养创新思维来说至关重要。因为创新往往源于对细节的敏锐洞察和对常规的颠覆性思考。

课程中教师带学生外出调研

学生需要通过动手实践来将自己的创意转化为现实的作品，这个过程中充满了挑战和不确定性。但正是这种挑战和不确定性，锻炼了学生的应变能力和解决问题的能力。同时，在团队合作中，学生学会了如何与他人沟通协作，共同完成任务。这种合作精神和团队协作能力，也是未来社会中不可或缺的创新素养。

5、被艺术大咖评价为【超越本科】的学生作品

每年一到毕业展时期，学生作品在展览中亮相，总会被艺术教育业界大咖给予高度评价，誉为“超越本科”的水准。

乃至于甚至有人开始质疑学生创作的真实性，而只有我们深知，这些作品是学生高中三年艺术与设计学习厚积薄发、水到渠成的必然结果，自G10开始，学生就开始建立个人Sketchbook（视觉日记）的创作习惯，并通过16个艺术项目课程完成不同艺术方向的主题项目，和每学期完成1个个人研究项目，自然而然，三年后平均每位学生累计产出600+张Sketchbook和19个完整项目作品集，这样的丰厚积淀使GISA学生在进入G12的专业工作室时提供了强大的创作素材的支持。

学生每周持续进行的SK观察绘画

GISA老师从不会给学生发布具体的操作指令，更不会直接上手帮学生完成本应属于他们自己的创作，这是老师们的教育底线，因为我们深刻地知道：“我们教会学生的不仅仅是创作出一件好作品，而是面对不同情境都能创作出好作品的能力。”

因此，我们培养的毕业生都深受海外艺术大学的认可和喜爱，凭借高水准的毕业生质量，以及严谨的课程体系，和扎实的教学实践经历，目前全球超过70余所艺术大学认可AIP-HSD课程，就读该课程可以直接申请艺术大学本科。那么现在，我们可以获得一个结论：只有习得创新思维和能力，学生才能更好地应对未来世界的挑战。而GISA国际艺术高中，正是培养学生创新思维与能力的重要途径和平台。通过AIP-HSD课程的学习和实践，学生将能够更加自信地面对未来的挑战，成为具有创新精神和实践能力的优秀人才。