艺术课程｜「设计色彩」广粤地理色彩设计项目：且看高中艺术生如何利用色彩展现地域人文特征

学习色彩需超越观察对象本身，聚焦其与周边环境(时间、空间)及观察者的关系，揭示色彩现象的发生机制，并深入探讨“观看心理因素”这一关于“看”的哲学与心理学维度。——《色彩感知学》

1、色彩的故事

《向正方形致敬》约瑟夫·阿尔伯斯

「色彩」，始终是艺术与设计课程体系中至关重要且不可或缺的关键课题。上学期，同学们在「色彩感知」课程的学习中，得以「深入触摸色彩纯粹的本质，建立起对色彩的基础认知框架」。

而本学期开启的「设计色彩」课程，则宛如一把神奇的钥匙，引领同学们穿越时空长廊，去「探寻色彩在人文历史发展的宏大叙事中所扮演的举足轻重的角色」。在这趟探索之旅中，同学们将一同揭开色彩背后神秘的面纱，去「思索不同的色彩是如何在人类文明的进程中」，「被赋予了丰富多元且独具深意的内涵」。是文化的沉淀、情感的寄托，还是时代的印记，都将在对色彩意义的挖掘中逐渐清晰。同时，课程还将「聚焦于色彩在不同语境下的应用与设计策略」。同学们都将学会如何根据不同的场景和需求，灵活运用色彩，让色彩成为传递信息、表达情感的有力工具，从而在设计的世界里，绽放出色彩独有的魅力与价值。

2、色彩沉浸式调研

「探索色彩在人文历史发展的过程中扮演了什么样重要的角色」?「色彩，被不同时代的人们赋予了何种意义」?‍

1）色彩起源与发展调研/广州图书馆

这些疑问带领同学们前往艺术调研的第一站——广州图书馆，在这个藏书843万册的图书馆中寻找色彩发展的脉络。

相比网络碎片式、快速化的信息，「回归到纸质书籍和古籍文献中去搜寻，是当代学生需要经常体验的一项调研习惯」。

踏入广州图书馆，同学们仿佛置身于一座知识的宝库。他们怀着热忱，在历史典籍和艺术画册中细细翻找，不放过任何一个可能蕴含色彩价值的线索。

同学们的调研笔记

艺术与设计，恰似一条奔腾不息的河流，其源头必然深植于人文历史的沃土之中。唯有溯流而上，回到那孕育一切的根源，探寻事物发展的初始脉络，我们才能如拨云见日般，深刻领悟当下艺术与设计呈现出这般面貌的内在缘由。同学的们的色彩历史调研板‍‍‍‍

2‍‍）广粤地域色彩调研 / 陈家祠·永庆坊

将探寻的目光精准聚焦于那些深深烙印着广粤独特韵味的传统文化与艺术地标——「陈家祠」与「永庆坊」。同学们观察到，建筑上独具匠心的灰塑装饰，以斑斓色彩勾勒出岭南建筑艺术的华美轮廓;街道石板路以及墙面、屋顶瓦片上沉淀的岁月色彩，都无一不在展现广粤人文的独特魅力。观察并解析这片土地特有的地域色彩，是同学们此次在地调研的目标。看着此处的色彩风貌，不禁让人开始思索许多问题：「为何这里的色彩呈现出如此独特的风貌?」‍‍是广府地区独特的气候条件、丰富的物产资源，还是深厚的历史文化底蕴，赋予了色彩这般鲜明的个性?「又为何另一座城市的色彩与这里大相径庭?」是地域文化的差异、民族习俗的不同，还是社会发展的轨迹有别，造就了色彩的千差万别?

3）对话当地居民 / 老城区一带

同学们穿梭游走在老城区的街巷里，与当地的民众开展关于生活在地方和色彩感受的采访，这对于内敛和害羞的他们无疑是不小的挑战，每次开口都紧张不已。

但他们仍然鼓起勇气向居民问好，一旦对话展开，便发现实际上比想象来得愉快，大多数居民乐于和这帮年轻的艺术探索者们交谈，也不吝啬于表达自己对这片土地的所思所感。

在与多位不同喜好和阅历的居民采访中，同学们很快获取到了许多有价值的样本信息，并整合和分析异同点，为他们后续的设计方案提供发展线索。

历经同学们多轮实地调研、深度思考、反复推敲与精心设计，地铁站色彩应用设计方案终于圆满完成。让我们一睹他们的设计成果吧!

以上仅展示部分同学作品-‍‍同学们对于色彩的探索在这里告一段落，而许多人仍意犹未尽，我们知道，艺术与设计的思考和探究从来不因一个课程或项目的结束而结束，课程只是一个启发，打开同学们的视野，走进创作的领域。‍「请以可持续发展的角度去理解艺术与设计，不是单一的知识点，而是体验和感知」。